martes, 19 de enero de 2016

catedral de sevilla: planta

CATEDRAL DE SEVILLA


PLANTA 



  • La planta de la Catedral coincide prácticamente con la planta de la antigua Mezquita sobre la que se levanta, pero orientada al contrario, ya que la cabecer mira al este, lugar donde estaba la entrada de la Mezquita de Sevilla; la planta es de salón rectangular de cinco naves, con ábside semicircular plano (Capilla de Carlos V), siendo la nave central y el crucero más altos que las naves laterales, sin girola y con numerosas capillas entre los contrafuertes. Las bóvedas son de crucería simple (cuatripartitas y sexpartitas), salvo en el crucero que se recarga decorativamente (bóvedas estrelladas y de abanico). En conjunto destaca su acusada horizontalidad, por la tremenda superficie de la planta.
  • Su portada más antigua es la Puerta vieja o Portada del lagarto, que da acceso al Patio de los Naranjos, en el lado norte. Al Norte destaca, además, la Puerta del Perdón, casi de frente a la Plaza de San Francisco, con inscripciones cúficas originales, donde entró el emperador Carlos V para desposarse. Tiene doble arco de herradura y da acceso al Patio de los Naranjos. La portada del crucero norte es la Puerta de la Concepción, terminada en el XIX.
  • 1 La Giralda

Originalmente, el minarete de la mezquita fue construido entre 1172 y 1198 - es muy similar al Koutoubia en Marrakech. Tras la Reconquista por las tropas cristianas, se añadió la sección superior de las campanas y la estatua de la Fe que lo corona, El Giraldillo, que data del siglo XVI  


  • Patio de Los Naranjos

El patio o sahn de la mezquita original. Fue remodelado en el siglo XIII, para ser usado como claustro y cementerio. Hoy mantiene prácticamente su forma original, tras su restauración en el siglo XX.

  • 3 Puerta del Perdón

Fue la entrada principal de la mezquita, en línea con el mihrab o nicho de oración que indica la dirección de La Meca (¡erróneamente en este caso!). En el siglo XVI, junto con la remodelación de la Giralda para incluir un campanario, fue objeto de obras de decoración a base de esculturas de terracota. El arco de herradura de la mezquita almohade aún se consierva.

  • 4 Capilla Real

Normalmente en una catedral gótica uno esperaría encontrar un ábside con girola en el extremo oriental - por donde pueden transitar los fieles. Pero en Sevilla no. En la cabecera de la catedral está la Capilla Real - lugar donde descansan antiguos miembros de la realeza española, como por ejemplo, Alfonso X y Pedro I, conocido como el Cruel, que construyó el Alcázar.
 
  • 5 Altar  Mayor

El Altar Mayor es eclipsado por el resplandor dorado del retablo principal. Tallado y policromado, fue diseñado en 1482 por el escultor flamenco Pedro Dancart, y tardó casi un siglo en completarse. Consta de cientos de figuras que representan escenas de la vida de Cristo, de la Ciudad y de la Catedral.

  • 6 Cristóbal Colón

La tumba de Cristóbal Colón está situada junto a la Capilla Antigua, donde rezaba el descubridor de América antes de sus viajes. Por ello el nombre de la isla caribeña Antigua, donde en 1493 desembarcó en su segundo viaje al Nuevo Mundo. Durante mucho tiempo se dudó de la autenticad de los restos del explorador en la tumba - teoría muy disputada por República Dominicana, que los sitúa en Santo Domingo. En 2006 análisis de ADN demuestran que hay una coincidencia absoluta con el de su hermano Diego, también enterrado en Sevilla.

  • 7 Sacristía Mayor

La Sacristía es la primera de las novedades renacentistas de la catedral, construida entre 1530 y 1543. Reconocida por su cúpula preciosa, piedra pálida y ricos tallados. Alberga el Tesoro Catedralicio con obras artísticas de Goya, Murillo y Zurbarán, así como numerosas esculturas y una gran cantidad de reliquias. El Tesoro guarda las llaves de la ciudad, entregues a Fernando III por las comunidades judía y musulmana en la rendición de la ciudad en 1248.



lunes, 18 de enero de 2016

el arte gotico

EL ARTE GOTICO

INTRODUCCIÓN

El arte gótico es el estilo artístico europeo entre 1140 y el siglo XVI. Se aplicó a la arquitectura civil y religiosa, escultura, vidrieras, pintura mural y sobre tabla, manuscritos miniados y diversas artes decorativas.. En el siglo XIX se produjo una revalorización de este periodo debido a movimientos historicistas y románticos. Catedral de Amiens, Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.  

ARQUITECTURA 
CARACTERISTICAS
  •  Verticalidad y luz
  • Utiliza arco ojival y bóveda de bóveda crucería crucería 
  • Predominan las plantas de cruz latina 
  •  La cabecera tiene girola y capillas radiales 
  • La nave central y el crucero son más más anchos y altos que las laterales. 
  • Se revaloriza la portada, (las torres y las puertas) 
  • La fachada típica tiene forma de H. . . típica 
  • En el alzado tiene tres partes (la arquería, el triforio y el claristorio) arquería,
ESTRUCTURAS
 ARQUITECTURA GÓTICA EN EUROPA
Francia es la cuna del gótico. Fase protogótica: edificios cistercienses como la abadía de San Denis, y Notre-Dame de París, Período clásico: Reims, Amiens y Chartres. Período manierista: Santa Capilla de París y la catedral de Rouen, En Inglaterra el gótico presenta tres etapas. Estilo primitivo : catedral de Canterbury Estilo decorativo: catedral de York Estilo perpendicular; catedral de Westminster.














  • En Portugal : llega a través de España: convento de Batalha y el monasterio de Alcobaça. estilo manuelino: monasterio de Belem.
  •  En España.: Plantas en forma de T: Monasterios de Poblet, La Espina, Gradefes y La Moreruela. Gótico pleno: Catedrales de León, Burgos y Toledo. Gótico flamígero: desborda la decoración, las plantas tienden a ser cuadradas de una sola nave y los soportes más delgados. 
 ESCULTURA
CARACTERISTICAS
  • Progresiva liberación del marco arquitectónico 
  • Naturalismo 
  • Las imágenes expresan sentimientos 
  • Realismo 
  • El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará. 
  • Gran importancia de la escultura funeraria.  

















PERIODOS
  • Protogótico: conjunto del pórtico de la Gloria, atribuido al maestro Mateo y el pórtico real de Chartres. 
  • Clásico: encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan principalmente las portadas. 
  • Flamígero: se caracteriza por la utilización de manera decorativa, de la curva y la contracurva, 
LA ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA
  • Francia.: Destacan: destaca la escuela borgoñesa. Claus Sluter, el Pozo de Moisés. 
  • Italia: la escultura está al servicio del mobiliario de las iglesias y del arte funerario. Nicolás Pisano: púlpito del baptisterio de Pisa, Giovanni Pisano: púlpito de la catedral de Pisa.  
ESPAÑA
  • Período protogótico: maestro Mateo: pórtico de la Gloria en Santiago.
  • Período clásico: Portadas de las catedrales de Burgos y León. 
  • Período manierista.: Destacan las puertas del Reloj y de Escribanos en la catedral de Toledo y el claustro de la catedral de Pamplona.
  • Período hispano-flamenco Pere Anglada: Ángel del Ayuntamiento de Barcelona, Juan de Colonia: retablo de san Nicolás en Burgos, Gil de Siloé: sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores.  
PINTURAS GÓTICAS
CARACTERISTICAS
  • Aparición de la pintura sobre tabla 
  • Inspiración religiosa, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad. 
  • Espíritu realista cristiano 
  •  Naturalidad 
    ESPAÑA
    Jaime Huguet: La Santa Cena Fernando Gallego: Los verdugos Jorge Ingles: Retablo de San Jerónimo Luis Dalmau: Virgen de los Consellers. Bartolomé Bermejo: Pedro Berruguete: Retablo Mayor de la Parroquia de Paredes de Nava, Pedro Berruguete: retablo mayor de la Parroquia de paredes de Nava.


     VITRALES
    CARACTERISTICAS
    • forma de pintura monumental, 
    • la mística y el simbolismo del cristianismo
    • Desaparición de la pintura mural 
    •  Numerosas tipologias 
    • Rápida difusión 
    •  Tipologia
    •  Vidriera de la Catedral de Chartres  

      vidriera de la Catedral de Chartres
      INGLATERRA
      • Thomas Glazier, 
      • John de Brampton, 
      •  John Prudde, • William Burgh 
      •  Thomas Glodbeater 
      • Barnard Flower 
      • John Thornton 
      FRANCIA
      • Valentin Bush, 
      • André Robin, 
      • Guillaume de Marcillat 
      •  Engrand le Prince  
        ALEMANIA
      • Peter Hemmel von 
      • Andlau, Michael Wolgemut 
      •  Veit Hirschvogel  
               PAISES BAJOS
      • Arnoult van Nijmegen

       ANÁLISIS
      Análisis Religioso  
      • El arte gotico estuvo profundamente influenciada por la religión, podemos observar que por ejemplo en la arquitectura el máximo exponente esta en relación a la religión que eran las catedrales, también sus estatuas, pinturas y vidrieras tenían sentido religioso 
      Análisis Político y social 
      • Este arte es la manifestación clara de los cambios habidos en aquella época que estuvo entorno a la crisis del feudalismo y la aparición de la burguesía el cual era su protector 
      VOCABULARIO
      •  Miniar: Pintar miniaturas 
      • Girola: Parte del ábside de la arquitectura románica y gótica
      • Estatuaria: Arte de hacer estatuas 
      • Mística: Parte de la teología que estudia la unión del hombre con Dios a través de su contemplación 
      • Preconiza: Encomiar, tributar elogios a una persona o cosa 



jueves, 14 de enero de 2016

comentario de una imagen de las anteriores iglesias románicas


IGLESIA DE SAN MIGUEL

COMENTARIO IMÁGEN


TIPO: iglesia

ADVOCACIÓN: San Miguel Arcángel

UBICACIÓN: Córdoba, España

CULTO: Iglesia católica

ESTILO: románico, gótico

DESCRIPCIÓN: En la arquitectura de esta iglesia fernandina se aprecia la transición del románico al estilo gótico ojival, habiendo sido muy modificado en su interior en el año 1749. De planta casi cuadrada tiene columnas adosadas al muro, hasta la altura de las trompas, que las convierten en octogonal. El interior es de tres naves, el central con artesonado sin crucero y con cabecera de ábsides poligonales.
El retablo mayor, de mármol, se construyó en el siglo XVIII. La puerta lateral, del lado de la Epístola tiene arco de herradura, posiblemente de la época califal.

miércoles, 13 de enero de 2016

iglesia de san pablo:planta y alzado



IGLESIA DE SAN PABLO

CONTEXTO HISTÓRICO

a iglesia de San Pablo es un templo religioso de culto católico bajo la advocación de Pablo en Úbeda, provincia de Jaén, España. Forma parte del conjunto monumental renacentista de Úbeda, que junto con el de Baeza, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2003


EXTERIOR

El aspecto general es el de un templo gótico tardío, de planta de tres naves y cabecera poligonal. La del centro, de mayor altura, se separa de las laterales mediante una sucesión de arcos apuntados sobre pilares con columnas adosadas.


La nave del crucero se cubre con bóvedas de crucería góticas, mientras que en el resto, las primitivas cubiertas de madera fueron sustituidas por bóvedas a partir del siglo XVIII.

Toda la iglesia aparece circundada por capillas laterales, que, como es habitual, obedecen a fundaciones privadas construidas como lugar de enterramiento de las familias nobles de la ciudad. Destaca en todas ellas un magnífico trabajo de rejería renacentista.

Fundada en el siglo XIII es una de las parroquias más antiguas de la ciudad, si bien el edificio, tal y como lo contemplamos en la actualidad, es posterior a 1368, año en que con motivo de la guerra por la sucesión al trono entre el rey Pedro I y su hermano don Enrique de Trastámara, fue incendiada y saqueada por don Pero Gil, partidario del primero.

Aunque el trazado de la planta, de tipo basilical con tres naves, es el original, la mayor parte de la estructura es gótica, a la que se suman importantes remodelaciones posteriores, que le confieren una gran variedad estilística.

EXTERIOR

  PORTAL PRINCIPAL Abierta ante la plaza, y precedida por una escalinata, se levantó en 1511 durante el episcopado de don Alonso Suárez de la Fuente del Sauce, quien llevó acabo un amplio programa de renovación de las parroquias de su diócesis y cuyo escudo la preside.



Sigue un esquema gótico isabelino, de arcos apuntados con decoración de motivos vegetales enmarascados por un gran arco conopial.

El tímpano está decorado con un relieve de la Coronación de la Virgen, sostenida y rodeada de ángeles, y presidido por el Padre Eterno. En la parte inferior aparece la imagen de San Pablo bajo un doselete. Todavía son visibles, en los relieves, restos de la policromía original.

Junto a esta portada se construyó, a fines del siglo XVI, un cuerpo con molduras renacentistas y con una galería corrida, conocido popularmente como "El Tabladillo", lugar desde donde se podían contemplar los acontecimientos públicos desarrollados en la plaza y desde el que, en opinión de algunos autores, se leían también las disposiciones eclesiásticas y del Concejo.

Portada de los Carpinteros. Situada a los pies de la iglesia, es uno de los pocos ejemplos de arquitectura tardorrománica de la ciudad. Levantada a finales del siglo XIII, presenta en la base un doble cuerpo con una serie de arquitos trilobulados. Las arquivoltas de la puerta aparecen decoradas con cabezas humanas y clavos.
Portada Norte. De sencilla resolución gótica, fue construida a finales del siglo XV y remodelada en el XVI. Presenta tres arcos ojivales coronados por el escudo del obispo Don Luis Osorio.

La torre, plateresca del siglo XVI, está rematada por un chapitel octogonal con una gran comisa.

Al exterior del ábside se adosa el mejor ejemplo de fuente pública renacentista de toda la ciudad. Su construcción formó parte del programa de reformas y mejoras urbanas llevadas a cabo en Úbeda durante el siglo XVI, que incluyó el control y limpieza de minados, así como la canalización del agua hasta las fuentes públicas. Este pilar, concluido en 1591, tuvo a la vez un significado conmemorativo, al situarse en el centro neurálgico y mercantil de la ciudad, decorándose con los escudos de los Austrias, del Corregidor Juan de Gaviria, promotor de la construcción, y del Alcalde Mayor Maximiliano Espinosa de los Monteros.

PLANTA




martes, 12 de enero de 2016

iglesia de san lorenzo cordoba

Iglesia de SanLorenzo ( Córdoba)

- Planta:

Su estructura es la típica de las iglesia andaluzas de la época: planta rectangular de tres naves, sin crucero y cabecera en forma de ábside. Dispone de porche de tres vanos apuntados en la portada principal, inusual en Andalucía, aunque se debió construir sobre el siglo XVI. El sólido alminar árabe fue convertido por Hernán Ruiz el Joven en torre renacentista y se considera precedente de la Giralda de Sevilla.
Del siglo XIV se conservan pinturas de calidad de estilo gótico italiano en el ábside con siete escenas de la vida de Cristo: En el centro, la Crucifixión y en los laterales, el beso de Judas, el juicio de Pilatos, Cristo cargando con la cruz, el descendimiento, la sepultura y la resurrección. Debajo aparecen figuras de profetas y santos con halo dorado. Es curiosa la decoración que imita la ornamentación bizantina de azulejos.
También es importante el gran rosetón gótico-mudéjar, uno de los mejores de las iglesias de la época, que decora la parte superior del hastial. El artesonado es de lacería mudéjar y posteriormente, renacentista. Cabe destacar el antiguo retablo mayor del siglo XVII que se adorna con lienzos que representan la vida de San Lorenzo.
La Iglesia de San Lorenzo de Córdoba está declarada Bien de interés cultural en la categoría de monumento desde el año 1985.




lunes, 11 de enero de 2016

iglesia de san miguel

Iglesia de San Miguel


-Planta:
De planta rectangular, el templo se divide en tres naves, la central más alta que las laterales, por pilastras de estilo gótico florido adornadas por doseletes de gran variedad entre sí, las más cercanas a la cabecera que se cubre con una magnífica bóveda de crucería, y de mayor simplicidad las que se encuentran cerca de los pies de la iglesia; y con un crucero que no sobresale en planta pero sí en altura.
Considerado como uno de los mejores templos de la ciudad de Jerez, se trata de una iglesia muy transformada, donde intervienen grandes maestros de la talla de Francisco Rodríguez o Diego de Riaño, y más tarde Hernán Ruiz II El Joven entre 1564 y 1568, a quien se debe la realización de su majestuosa Sacristía sobre una primera construcción de Martín de Gaínza, arquitecto mayor de la archidiócesis hispalense que trabaja en ella hasta su muerte, dejándola a la altura del entablamento.
De planta cuadrada y bellas proporciones y muy relacionada con la sacristía mayor de la catedral hispalense, se coronada por una airosa cúpula renacentista con casetones y decorada con placas de pizarra, que da como resultado en su conjunto uno de los espacios interiores más logrados de la arquitectura renacentista andaluza.
En su interior se encuentra un valioso conjunto de piezas mueble, en su mayoría barrocas. Destacan el Santo Crucifijo de la Salud atribuido a José de Arce, el tabernáculo de la Capilla del Sagrario, obra del siglo XVIII relacionado con los trabajos del ensamblador jerezano Andrés Benítez, o la custodia procesional labrada por Juan Laureano de Pina en el siglo XVII.

Capilla del Sagrario

Esta capilla tiene planta de cruz griega con perímetro central achaflanado con columnas pareadas de orden corintio. El centro se cubre con cúpula octogonal con media naranja y linterna, y los brazos con bóvedas de cañón. Se atribuye a Ignacio Díaz, sobre probable diseño de su hermano Diego Antonio Díaz, por entonces arquitecto diocesano hispalense. Construida entre los años 1718 y 1759, su estilo, al igual que el de la fachada principal del templo está asociado al barroco sevillano, tan pujante en aquella época.

Retablo Mayor

El gran retablo mayor sobre ábside de cinco lados y todo en madera, lo diseña y ejecuta en gran parte el prestigioso imaginero Juan Martínez Montañés a partir de 1609, siendo continuado luego por su discípulo José de Arce.

Fachadas

Al exterior presenta tres fachadas, dos de ellas en estilo gótico: la del lado del evangelio, acabada en 1515, y la otra correspondiente al lado de la epístola.
Diego Moreno Meléndez, arquitecto local, diseña y levanta la espléndida fachada principal de este templo según el concepto de torre-fachada a los pies de la iglesia, entre 1672 y 1701. Concebido en el estilo del barroco sevillano afín al realizado en aquella ciudad por Leonardo de Figueroa, con quien colaboró, su cuerpo principal de acceso a la iglesia se enmarca por dobles columnas con hornacinas entre ellas y se eleva en tres cuerpos más, sucesivamente retranqueados, el último de planta octogonal y rematado por un vistoso chapitel revestido por azulejos en azul y blanco. Con gran profusión decorativa en columnas y pilastras, es una obra muy imaginativa, plena de espíritu barroco.


jueves, 7 de enero de 2016

el romanico en Andalucia

EL ROMANICO EN ANDALUCIA

ARQUITECTURA ROMÁNICA: CARARACTERISTICAS

  • La arquitectura resulta ser la gran aglutinadora del resto de artes plásticas
  • Apenas vamos a encontrar en la arquitectura románica novedades constructivas . 
  • La arquitectura románica es ante todo una arquitectura religiosa , que como tal está definida por dos principios básicos que van a determinar su estilo: 
1 La monumentalidad
2 La perdurabilidad
  • Se caracteriza por un NUEVO ESPÍRITU ARQUITECTÓNICO : crea un verdadero espacio interno 
  • Podemos distinguir entre construcciones religiosas y civiles : 
  • Dentro de las CONSTRUCCIONES RELIGIOSAS , podemos diferenciar las iglesias de los monasterios  
En cuanto a las IGLESIAS , tenemos tres tipos fundamentales:
 de peregrinación , basilicales  y de tipo rural
Se impone la PLANTA DE CRUZ LATINA , aunque en ocasiones puede ser de cruz griega (cuando tiene los cuatro brazos iguales). Sus partes fundamentales son:
a)    La cabecera

b)    El crucero o transepto: El espacio central del crucero suele cubrirse con una cúpula que, en el exterior, da lugar a una torre, el cimborrio .

c)     En cuanto a la nave de la iglesia románica, se compone de una o varias naves longitudinales. La nave central suele ser más ancha y alta que las laterales . De igual forma, la longitud de la iglesia suele estar en relación con el ancho de la nave central (proporciones).

d)    En lo que se refiere a los pies de la iglesia románica, suele ser el lugar donde se colocan las torres de campanas (una o dos), aunque como veremos después pueden aparecer en otros lugares. Generalmente a los pies de la iglesia se coloca también la fachada principal, cuya decoración cobra gran importancia, e irá reflejando la distribución interna del templo.


  • En lo que se refiere a los ELEMENTOS SUSTENTANTES , una de las características esenciales de la arquitectura románica es que predomina el macizo sobre el vano . Esa misma necesidad de sostener una pesada cubierta hará que el muro se refuerce con estribos o contrafuertes (fuertes pilares adosados al exterior de los muros), ya que las bóvedas ejercen presiones tanto verticales como laterales. En cuanto a los soportes aislados , predominará el pilar sobre la columna (por la razón de que el pilar es más robusto). Encontraremos diversos tipos: cuadrado, cruciforme o compuesto (éste último resulta de adosar al pilar una serie de pilastras, columnas [ baquetones ] o medias columnas). El pilar se irá complicando como consecuencia de la evolución de las cubiertas.

  • Dentro de los ELEMENTOS SOSTENIDOS , el arco románico por excelencia es el de medio punto , utilizándose en ocasiones el peraltado. Se generalizará la cubierta de piedra curvilínea ( bóvedas ) por razones tanto de seguridad como estéticas: peligro de incendios en las de madera y para dar mayor solidez a las obras. El desarrollo de las bóvedas de piedra es uno de los grandes logros del románico. Podemos establecer una clasificación de las bóvedas más utilizadas según su lugar: la bóveda de cañón en la nave central: primero continua y después articulada y reforzada por arcos fajones la bóveda de arista en las naves laterales: obtenida por la intersección ortogonal de dos de medio cañón; con ello los empujes se localizan en cuatro puntos donde se colocarán fuertes pilares (ello permitirá que el muro se haga más liviano). la bóveda de cuarto de esfera sobre los ábsides de la cabecera. cúpula de media naranja en el espacio central del crucero.Las techumbres más utilizadas son a dos aguas en la nave mayor (o central) y tejado de una sola vertiente sobre las laterales.