barroco:la escuela andaluza: escultura

LA ESCUELA ANDALUZA: ESCULTURA

La escultura barroca de la Escuela Andaluza, aunque también es realista, emplea un realismo más clásico, más sereno. En esta escuela predomina la técnica del estofado.


Dentro de la escultura barroca andaluza debemos hablar de dos centros: creadores:

• Sevilla. Cuyos principales artistas son Martínez Montañés y Juan de Mesa. 
• Granada. Representada por Alonso Cano y Pedro de Mena.

MARTINEZ MONTAÑES

Cristo de la Clemencia
Se trata de la escultura del Crucificado. Sin embargo, en ella no hay realismo violento. Se representa a Cristo aún vivo. También, esta obra denota una gran perfección anatómica.

La Inmaculada

Es una estatua donde La Virgen, idealizada, se encuentra sola representada sobre nubes con ángeles mirando hacia abajo. Su posición es piadosa. María lleva manto amplio hasta los pies, en el que se utiliza la técnica del estofado.

Retablo de Santiponce
La Adoración de los pastores es un altorrelieve de composición bastante simétrica.

Juan de Mesa

El Jesús del Gran Poder
es una escultura de Cristo llevando la cruz, con patética expresión de cansancio y dolor. Se trata de una escultura de vestir.

Alonso Cano

Alonso Cano fue un artista muy completo, lo cual es algo excepcional entre los artistas españoles. Destacó especialmente como escultor, donde se empleó con un gusto clasicista por la belleza y la armonía.

• La Inmaculada de la Catedral de Granada
• La Virgen es esculpida con rostro joven, mirando hacia abajo y con las manos en actitud piadosa. Lleva un manto azul que se ajusta al cuerpo a manera de huso. Sus pies se apoyan sobre nubes y ángeles.

Otras de las obras de Alonso Cano son la Virgen de la Oliva y el Retablo de Lebrija.

Pedro de Mena

Pedro de Mena fue un escultor tendente a la realización de representaciones místicas y también dramáticas, con exaltación de los sentimientos.

Algunas de sus obras fueron la :

Representación de la María Magdalena

San Francisco de Asís

  Ecce Hommo

comentario de obra pictórica del barroco Andalúz

LA INMACULADA

Autor: Murillo

Género: Se trata de una pintura religiosa, de devoción, muy usual en la España del siglo XVII.

Tema: El pintor representa a la Virgen como una joven morena, bella, tierna y dulce, flotando suavemente sobre nubes esponjosas, en un gran rompimiento de gloria. Está vestida con túnica blanca y manto azul, con las manos juntas sobre el pecho en actitud de plegaria y la cabeza suavemente ladeada mirando al cielo. A sus pies hay una media luna. Aparece rodeada de juguetones angelotes (hasta 30, unos de cuerpo entero y otros sólo cabecitas). Es una imagen encantadora, llena de gracia y elegancia.

Composición:el grupo está captado de forma espontánea y libre, en las más variadas actitudes y posturas, llenas de movimiento. En el centro de la composición está la Virgen, de canon estilizado y rodeándola, en movimiento curvo, los angelitos. Murillo los agrupa de forma desigual: abajo, flotan once; a la izquierda hay siete cabecitas arriba y cuatro debajo; a la derecha, tres y cinco. Unos son muy visibles mientras que otros desaparecen en la penumbra, ya que hay varios planos de profundidad. El pintor evita la frontalidad y destaca las lineas ondulantes en los abultados pliegues del manto y las diagonales, con abundantes escorzos. La perspectiva es aérea. Es un estilo dinámico y escenográfico, teatral, pero sin violencia.

Luz: Es la protagonista del cuadro. Murillo emplea una técnica iluminista. Sobre el fondo dorado, radiante, se recorta la figura de la Virgen, envuelta en luz para indicar su carácter celeste. Su rostro y vestido blanco irradian luz. La zona izquierda aparece muy iluminada, mientas que la derecha está oscura o en penumbra abajo.

Color: hay gran riqueza cromática, el colorido es vivo, lleno de matices. Predominan los tonos cálidos, dorados, contrastando con los frios. Destacan el blanco y azul de la figura central. Las pinceladas son sueltas, espontáneas, vaporosas, fluidas. La técnica de Murillo es magistral.

Dibujo: pierde importancia ante el color y la luz, aunque el pintor fue un gran dibujante. Los contornos están esfumados, diluídos.

Estilo: Observamos todas la características propias del Barroco: composición movida y dinámica, con predominio de líneas curvas y diagonales; color rico y variado, pero con un color predominante que da unidad al cuadro ( el dorado aquí); contrastes de luces y sombras; pérdida de importancia de la línea; realismo y gusto por el detalle; falta de claridad y confusión, etc.

Pintura barroca velazquez

PINTURA BARROCA: VELÁZQUEZ

Velázquez.

Velázquez trabajo exclusivamente la pintura con técnica al óleo, con cuidado y detalle aunque con alteraciones frecuentes, dado que solía trabajar a la primera.
La luz y la utilización magistral de la perspectiva aérea serán, en Velázquez, el fundamento esencial de su creación pictórica. Características de su obra:

• 1ª Época: Utiliza un dibujo enérgico y gran destreza y precisión al pintar cacharros, comestibles. Pinceladas cortas y escuetas, paleta oscura, tonos apagados y cálidos, con predominio del color terroso. Las composiciones de esta época son de gran sobriedad y sencillez: utiliza la luz a la manera tenebrista, con un solo foco que ilumina violentamente las figuras (Adoración de los Magos).

2ª Época: Su técnica se hace cada vez más ligera. El aire rodea las figuras en un degradación del color y la distancia muy matizada con perfecta fusión ambiental de figuras y paisaje. (El Conde - Duque de Olivares)

3ª Época: Trabaja ya “a la manera abreviada” con pinceladas sueltas y libres. Gran dominio del dibujo y del color. Composiciones muy ritmadas en las que utilizará varios planos acentuados por diversos focos de luz que iluminan escalonadamente y con distinta intensidad la escena, consiguiendo así sorprendentes efectos de perspectiva aérea, que dominará totalmente.(Las Meninas).

pintura barroca: murillo

PINTURA BARROCA: MURILLO

Caracteristicas de sus tecnicas:

Murillo como genial exponente de la pintura barroca da prioridad al desarrollo importante de sus dos técnicas aportantes mas relevantes :

•  Iluminista 
•  Pictorica 

Que supo sintetizarlas en una expresión técnica impactante.

Las características muy suyas las expresare en sus importantisimos componentes a través de un análisis pictórico para que tengas una idea muy clara y precisa de la increíble calidad artística de este genial pintor :

Estilo:

Observamos en ella todas la características propias del Barroco, composición movida y dinámica, con predominio de líneas curvas y diagonales; color rico y variado, pero con un color predominante que da unidad al cuadro usaba el dorado; contrastes de luces y sombras; pérdida de importancia de la línea; realismo y gusto por el detalle; falta de claridad y confusión, etc.

Color:

Una gran riqueza cromática, el colorido es vivo, lleno de matices. Predominan los tonos cálidos, dorados, contrastando con los frios.. Las pinceladas son sueltas, espontáneas, vaporosas, fluidas.

Luz:

Murillo emplea una técnica iluminista. Sobre el fondo dorado, radiante, se recorta la figura protagonica, como el desarrollo mucho el tema religioso, son famosas sus virgenes en forma especial, las presentaba envueltas en luz para indicar su carácter celeste. Su rostro y vestido blanco irradiaban luz. La zona izquierda solia presentarla muy iluminada, mientas que la derecha está oscura o en penumbra abajo. Dominaba el contraste usando su caracteristica luminosidad.

Género:

Se trata de una pintura religiosa, de devoción, muy usual en la España del siglo XVII.

Tema:

El pintor representa a sus virgenes con una imagen encantadora, llena de gracia y elegancia.

Composición:

Espontánea y libre, en las más variadas actitudes y posturas, llenas de movimiento. Usaba el centro de la composición figura central de canon estilizado y rodeándola, en movimiento curvo, usaba los angelitos.que Murillo los agrupa de forma desigual: . Unos son muy visibles mientras que otros desaparecen en la penumbra, ya que hay varios planos de profundidad que dominaba muy bien. El pintor evita la frontalidad y destaca las lineas ondulantes y las diagonales, con abundantes escorzos. La perspectiva es aérea. Es un estilo dinámico y escenográfico, teatral, pero sin violencia.

Dibujo:

Pareciera que perdiera importancia ante el color y la luz, aunque el pintor fue un gran dibujante. Los contornos los hacia esfumados, diluídos. 

Ejemplos de algunas de sus obras: 

la escuela andaluza de pintura: Zurbarán

FRANCISCO DE ZURBARÁN

• Nacido en Fuente de Cantos, se traslada a Sevilla, en 1614, formándose en el taller de Pedro Díaz de Villanueva, un pintor de imágenes.

• Su obra es muy abundante, y se puede distinguir un primer periodo en que hay una presencia del tenebrismo y del espiritualismo ascético pasando en un segundo periodo a partir de la mitad de siglo a las formas suaves y delicadas propias de la escuela sevillana de ese periodo; esta etapa coincide con una crisis en la carrera artística de Zurbarán, que vió disminuir su clientela habitual y buscó en los conventos hispanoamericanos nuevos encargos (Convento de San Francisco de Lima y Convento de la Buena Muerte de Lima), la crisis de Zurbarán coincide con el apogeo de Murillo

• Las obras más conocidas de Zurbarán son los santos de las Ordenes Religiosas . Dota a sus figuras de un gran naturalismo y de un profundo espíritu religioso, subrayado por su evidente tenebrismo. 
• En cuanto a las obras conventuales , se pueden destacar tres conjuntos 

1. La serie del Convento de la Merced (desde 1628), en el que sobresale la Visión de San Pedro Nolasco (1629) en la puede apreciarse ese tratamiento individualizado y el tan característico modelado de los tejidos, 
2. La serie de la Cartuja de Jerez (desde1637) 
3. . La serie el Monasterio de Guadalupe (1638-1645). Autorretrato con el crucificado

• Los santos son tratados con gran respeto y dignidad, sumidos en una profunda introspección mística que los presenta aislados y ajenos al mundo, habitando dentro de una atmósfera mística. Sus composiciones son reposadas y tranquilas , sin excesos dramáticos. 
• La luz parece emanar de las figuras, tratadas de forma muy naturalista.

Meditación de San Francisco

Rostros y miradas de gran fervor místico , acordes con las demandas de los clientes conventuales para los que trabajaba Zurbarán. Son figuras austeras y solemnes .

                                           Vision de San Pedro Nolasco

APARICIÓN DE SAN PEDRO NOLASCO

• Es el pintor de los hábitos blancos de los Monjes. Escena de gran austeridad y de pobre Composición.
  
  

San Hugo de Grenoble en el refectorio de la Cartuja

En estas series el pintor expresa la calidad de las telas, mostrando a las santas o mártires ataviadas a la moda de la época, como grandes damas.

SANTA MARARITA

Santa Casilda 

• La exposición de objetos inanimados sirve para que el pintor demuestre su destreza en la representación de calidades, texturas, brillos y juegos de luces . Los objetos se destacan sobre un fondo negro para así dar mayor realce a sus volúmenes.

• El tema histórico : La defensa de Cádiz frente a los ingleses 1634

Barroco : Características de la pintura

Barroco : Características de la pintura

CARACTERÍSTICAS

• Tendencia al realismo: reflejo fiel de la realidad 
• Estudio de la luz. Búsqueda de fuertes contrastes: tenebrismo (claroscuro) 
• Temática variada: religiosa, retratos, mitología, bodegones, escenas costumbristas. 
• Predominio de la pintura al óleo, sobre lienzo 
• Búsqueda del movimiento: asimetría, línea curva, tensión 
• Pintores: Caravaggio (Italia), Rubens (Flandes) y Rembrandt y Vermeer (Holanda)

CARVAGGIO

Creador de la técnica del tenebrismo

ESCUELA FLAMENCA: RUBENS

ESCUELA HOLANDESA

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el barroco: contexto historico

EL BARROCO

CONTEXTO HISTORICO

• LA CONTRARREFORMA: Influirá en doble sentido: a.- Expresará la línea marcada por el Concilio de Trento. Escultura pintura serán medio de enseñanza del pueblo b.- expresión de triunfo de la Iglesia. Contrarreforma y Concilio de Trento, vuelta a la obediencia a la Iglesia Primer momento: Austeridad en la expresión artística. Después el Arte expansión de su ideología. Se construirán muchas iglesias Se tenderá a lo grandioso, dinámico, plantas movidas, efectos de luz y sombra etc.

 INTRODUCCION

• Arte expresión del poder Esto especialmente en Francia Importancia el rey: título: pasa de Alteza a Majestad con Francisco I y especialmente con Luis XIV. Arte como medio de poder: arquitecturas grandiosas, decoración, urbanismo, fiestas. Se desarrolla una estética del espectáculo Exaltación del poder del trono en la Tierra. El Arte cautiva y persuade. Se quiere expresar el poder como inmutable, estable, jerárquico. El Palacio de Versalles expresión más acabada del poder. En cada país las expresiones son difernetes.